下一个10年，《长恨歌》实景演出如何嬗变？（下一个100年地缘大冲突 在线观看）

山水实景演出除了植根当地历史文化，更要与时俱进、常演常新，适应新时代、新消费、新市场的变化。

编辑 | 子语青争

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在西安国际会议中心的巨型LED屏上，播放着《长恨歌》实景演出经典片段。

姚新垣款步上台，双手接过西安市政府领导颁发的“市长特别奖”奖杯。

就在同一天，2019中国文化和旅游总评榜揭晓，姚新垣荣获“2019中国文化和旅游年度风云人物”。双重荣誉加身，可谓实至名归。

姚新垣，何许人也？

陕西华清宫文化旅游有限公司党委书记、执行董事。

一直以来，他率领团队，匠心坚守，在华清宫景区转型、经营创新、服务致精、管理提升等方面取得了重要突破。

独一无二的《长恨歌》模式

从《印象·刘三姐》开始，各种主题旅游演艺在全国遍地开花，但繁华表象背后，却是另一番景象。

据旅游演艺行业专家表示，中国旅游演艺市场存在着811现象，即80%亏损、10%持平、10%盈利。

在这种情形下，《长恨歌》缘何能历经14年长演不衰？这背后究竟有何成功之道？

1一部剧成就的大市场

人间四月芳菲尽，在阔别177天后，2020版《长恨歌》迎来了疫后首演，3000人的观众台上座无虚席，新版以更加精美、更加创新、更加震撼的形式呈现给观众。

70分钟11幕场景，艺术再现1300年前，发生在华清宫的唐玄宗、杨贵妃的爱情绝唱。

现场观众沉浸其中，随着灯光色彩的变化，时刻捕获剧情变化，心随舞台的开合变化，恍若置身盛世大唐。

回顾2019年，《长恨歌》票房收入创新高，全年演出359场，实现收入1.82亿元，演出收入占当年全国实景演出收入14%。（数据来源：华清宫景区官微）

多年来，《长恨歌》在国内、国际声名远播，稳居中国最好看的十大实景演出第四位。

将时钟拨回到2007年，彼时的华清池，可谓走到了一个十字路口，何去何从？华清池在等待拯救它的良药。

14年前的华清池，名不见经传，所谓“听上去气象万千，看上去黄土一片”，与周边兵马俑景区形成鲜明对比。

招不来游客，就没有收益。为了扭转颓势，华清宫景区着手策划山水户外实景演艺——《长恨歌》，想让躺着的历史站起来，让游客更加直观的感受唐玄宗与杨贵妃的旷世绝恋。

彼时，早在2004年，就开创国内山水实景演出先河的《印象·刘三姐》已赚的盆满钵满。

虽然没有占得先机，但在《长恨歌》的带动下，首演当年，华清宫景区游客人数暴增23万人次，景区经营收入从2007年不到8000万，跃升至2019年7.6亿，成功实现了单一门票经济，向综合性全产业链景区的转型发展。

2《长恨歌》成功靠的是什么？

①　穿越历史的IP，是演出成功的基调

一千年前，唐玄宗与杨贵妃在华清池上演一段缠绵悱恻的爱情故事；一千年后，华清池以历史故事为原型，打造陕西首部山水实景演出《长恨歌》，演绎千年华章。这种地缘上的特征，注定《长恨歌》无法替代，只能是唯一。

②　揭露皇家神秘感，重现古代帝王生活

“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。”华清池是唐玄宗赐予杨贵妃的泡汤处，也是唐代封建帝王游幸的别宫，本身给人一种神秘感。一台《长恨歌》，将古代帝王贵妃的爱恨情仇、奢华生活场景还原再现，无不引人神往。

③　兵马俑游客导入，东线旅游被带火

作为世界八大奇观之一，兵马俑自带流量，让全世界游人慕名而来，为同为东线旅游景点的华清池，提供了源源不断的客流。《长恨歌》诞生后，又进一步丰富了游客夜间旅游生活，两者相互促动，东线旅游被带火。

④　推动演出标准化，成为政策制定者

14年的演出实践，9年的标准化试点，使华清宫在演出接待服务、安全管理、设备管理、舞台保障、演员管理、突发事件处置等方面积累了丰富经验，成为国标的实景演艺规范，以标准化建设引领演艺高质量发展。

植根自身文化不断迭代

1山水实景演艺“拐点”已至

2017年8月，一则《印象·刘三姐》破产重整的消息，引发业界高度关注。

抛开上层公司股东层面的管理问题，就《印象·刘三姐》本身而论，很大程度上与其“重编创、轻运营”的商业模式有关。

这种商业模式的“基因”，由张艺谋等权威优秀团队编创完成整台剧目，之后演出运营产品更新、市场营销、演员培训管理等均由景区自己负责。

简单来说，即制作和运营是两张皮，分属于两家，由此造成的产业链断裂，也给了后来者反超的空间。

从2005年起，全国各类实景演出几乎都从内容主题和表现形式上复制“印象”模式，由于缺乏对文化内涵和本土风情的深刻理解，实景演出往往形式大于内容，成为游客旅游的“过眼烟云”。

据道略数据统计，中国旅游演出剧目票房收入从2015年36.45亿，增至2018年58.96亿；票房增长率却从2015年34.9%，下降至2018年13.3%。

另外，从2018年中国旅游演出细分类型票房占比看，实景旅游演出从2014年43.9%下降到2018年26.4%，生存空间受到主题公园演艺的侵蚀和挤压。（数据来源：道略数据）

由此可见，实景演艺整体发展放缓，拐点已经悄然来临。

究其原因，整个行业受到消费降级的影响，加之旅游演艺同质化严重，造成行业票房收入增速下降。

2《长恨歌》为何常演常新？

笔者以为，实景演艺要原创，更要有自主权。

演艺演出作为一种专业性很高的娱乐内容，需要主创团队不断的创新和改进，更需要所在景区的持续性投入。

从公开信息中能够看到，《长恨歌》每年投资1000万用于升级、改造、提升。

开演三年，便对音乐进行了新的录制，重新编排“羯鼓”和“荷叶舞”，调整了“胡旋舞”和“鹊桥相会”部分的舞蹈。

为呈现杨贵妃的奢华生活场景，采用了国内首创百万平方米的山体星空和山涧雾瀑、国内首创20万平方米的山体壁画投影，使舞台效果更加震撼。

2014年，《长恨歌》的全隐藏式演出舞台首次实现了电脑智能控制，有效避免了演出过程中偶发的、不可预测的机械故障，让舞台操作变得更加稳定和可控。

随后几年，又引进瑞士超高亮度大型影像投影机、亚洲最大的700㎡LED可折叠软屏、意大利香气扩散系统、水雾技术等，为《长恨歌》增添了新的亮点。

在深挖本土特色、走原创IP道路上方面，《长恨歌》还创新性融入碗碗腔、秦腔等陕西地方戏曲元素，增添了浓厚的陕西地域文化特色，成就了游客身临其境沉浸式的体验，成为陕西旅游的原创IP。

截至2020年，《长恨歌》已改版14次，在服装道具、灯光音效、LED电子屏等诸多方面进行了多次更新和提升，让演出品质更加精美、极致。

十几年不间断式的自我革新与努力，让一个单纯的演出，变为了一场城市文化“大秀”。

除了常改常新、精益求精赢得观众的认同和口碑外，其经久不衰的另一个原因，是有一支专业化的队伍，秉持着对艺术的坚守。

据了解，《长恨歌》的演员招聘自全国各大艺术专业院校，技术操作人员通过培训成长，实现了16项的发明专利。演员队伍的稳定，确保了演出的品质，成就了“长恨歌艺术团”的殊荣。

另外，精细化的服务流程也是《长恨歌》经久不衰的原因之一。2016年的8月份，以《长恨歌》为蓝本的实景演出管理和服务标准正式颁布，这是全国第一个实景演出的国家标准，这也推动了整个实景演出行业的健康和规范发展。

在多年发展中，《长恨歌》建立了一支稳定的专业化团队，打磨了一整套精细化的服务流程，在艺术上高标要求，在管理和服务上追求品质，可以说，是工匠精神成就了《长恨歌》行业精品的地位。

结语

居高思危，盛满戒溢。

随着移动互联网的快速发展，5G技术的不断革新，特别是疫情常态化之后，人们消费场景和消费方式正在发生着颠覆性的改变。

那么，在这样一个时代大背景下，靠巨资投入、人海战术的实景旅游演艺是否需要新的转型？又该转向哪里？

值得深思。